全国统一学习专线 8:30-21:00
假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海卡通logo设计信息，以及大家所关心的这些问题17款抽象卡通Logo设计，60款美到爆的卡通LOGO设计欣赏，上海37天空工厂动画培训学校如何？，上海世博会标志的构图和含义，全世界唯一敢怼乔布斯的设计师：70万元一个logo，只给一稿，拒绝修改！，太萌了【金色齐刘海】卡通女孩，跪求高清图片及其名称！！，赏析│活泼有趣！20款卡通图形Logo设计??
保留特征，化繁为简，却又要保留具象的生动特征。这是每个设计师都会遇到的挑战。一起欣赏设计师 的这组Logo作品，相信会对你有所启发。
天上飞的 水里游的 地上跑的l 不会动的 食物链顶端的
37 Sky Factory（37天空工厂）是37 （37娱乐）继整合产品线后的又一举措，其主要目的是培养高素质并具有顶尖技能的CG动画人才，创立中国CG动画全新坐标，引领中国CG动画产品的国际化进程。 37 自2008年成立以来，一直致力于研发高端CG动画产品，为影视、游戏、广告及其他行业客户提供优秀的CG创意。截止2010年底，37 先后为 THQ、腾讯、育碧等数家知名公司创作并制作了多部高品质动画作品，得到了客户及业界的高度评价与赞扬。我们的作品包括巨人网络《万王之王III》CG、动画电影版《郑和》、腾讯《穿越火线》及《League of Legends（英雄联盟）》CG，金山软件《西山居水墨logo动画》、Ubisoft《petz》及《Fairyland Melody Magic》CG等等。37 Sky Factory欲培养行业内高端人才，学员入学前，最重要的要求是热爱动画，并要求具有良好美术绘画功底或艺术素养。 学员需参加入学作品选拔，合格者方能进入37Sky Factory。学员毕业后能制作出高水准作品，毕业作品质量等同于迪斯尼原创动画短片水准。学习过程中有专业老师答疑课，同时还设有岗前就业能力培训课程等，以增强学生的软性就业能力。对于中途因学习态度等问题作品未能符合制作要求或没有能力完成学业的学员，37 Sky Factory将扣除已学学时学费，之后将未学课时学费返还学员。
会徽是集中反映理念的视觉符号。上海世博会会徽是通过全球征集、专家评审而产生的。2010年上海世博会会徽 会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。 会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，和上海世博会以人为本的积极追求。 会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。 [编辑本段]【2010上海世博会吉祥物】 2007年12月18日晚8点，万众嘱目的2010年上海世博会吉祥物“海宝(HAIBAO)”终于掀开了神秘面纱，蓝色“人”字的可爱造型让所有人耳目一新。 ◆主体形象 海宝以汉字的“人”作为核心创意，既反映了中国文化的特色，又呼应了上海世博会会徽的设计理念。在国际大型活动吉祥物设计中率先使用文字作为吉祥物设计的创意，是一次创新，“海宝”从头到脚都充满了涵义。 头发:象翻卷的海浪，显得活泼有个性，点明了吉祥物出生地的区域特征和生命来源。 脸部:卡通化的简约表情，友好而充满自信。 眼睛:大大、圆圆的眼睛，对未来城市充满期待。 蓝色:充满包容性、想象力，象征充满发展希望和潜力的中国。 身体:圆润的身体，展示着和谐生活的美好感受，可爱而俏皮。 拳头:翘起拇指，是对全世界朋友的赞许和欢迎。 大脚:稳固地站立在地面上，成为热情张开的双臂的有力支撑，预示中国有能力、有决心办好世博会。
普象工业设计小站整理编辑图片来源：google世界上最霸道的乙方设计师什么样？敢捶桌子怒怼乔布斯，而且一口气怼了两次一口气收10万美金设计logo这位乙方还说着“我从不给备选方案”“我一稿不改”“不管你满不满意都要给我全款”挑剔偏执的乔布斯，竟然完全没脾气还夸赞对方是最专业的合作方，甚至影响了乔布斯之后几十年的工作心境是谁如此傲娇35年前发生了什么最牛乙方：一稿不改1985年，种种原因，乔布斯被苹果公司赶出了董事会。是的，被他亲自聘请来的原百事可乐CEO斯卡利，连同董事会赶走。就是下面这位，乔布斯曾对他说过一句话，让无数人记忆深刻：你是想卖一辈子甜水，还是跟着我们改变世界。▲乔布斯和斯卡利后来才知道，哪来的“我们”？乔布斯被迫离开苹果后，决定创办一家新公司，NEXT，专门对标苹果。他打算开发做电脑，开拓教育市场。第一步就是做logo，为新公司打造品牌形象。他找到了美国著名的平面设计大师，美国设计之父，保罗·兰德。学设计的小伙伴恐怕没人不知道吧。（1914-1996）▲保罗·兰德设计过的logo这位老人家被称为史上最伟大的logo设计大师。他为IBM设计的logo家喻户晓。再说，当时的IBM也是苹果的头号竞争对手。老乔花了10万美金请保罗·兰德设计一个新logo。作为甲乙方，两人签了合同，内容大概是：无论最终是否使用此logo，必须付全款，且一稿不改。一稿不改有多霸气？10万美金什么概念？当年大师一个logo能换上海好几套上百平的房子。面对这样的“霸王条款”，脾气倔强的乔布斯也欣然接受了。▲苹果现logo，不是保罗·兰德设计的哦很多人奉劝他，不必花这么多钱在logo上，但老乔执意这么做。他认为一个好的标识能给公司更高的定位和形象。苹果公司也是同理，logo造型和公司名称一致，辨识度极高，让人一眼就能记得住。省去了过多营销，降低了教导大众一遍遍认知的成本。有了之前的成功经验，乔布斯更加断定砸重金让保罗·兰德设计logo，值。他能接受一稿不改，但问兰德能不能多出几个方案，让他选选？兰德一口回绝：“我做设计从不给客户备选方案。就一个，要方案多的，你去找别人。”“我会给你提供最好的方式解决问题，无论你最终用不用，都要把钱付给我。”▲保罗·兰德设计的美国传播公司logo日常暴躁且偏执的乔布斯，认为自己遇到了同道中人，没有再反驳。两周左右的时间，logo就设计好了。最后，大概是这个样子。各位觉得如何？因为乔布斯和他描述了未来电脑的样子，兰德将logo做成了黑色立方体。为了满足乔布斯的意愿，他用公司名称来设计logo，他认为使用基础字体去设计logo是必要的，然后在其中一个字母上做创新。保罗·兰德还设计了一个小册子，从字体，排版，颜色多方面论证了这个logo的合理性。乔布斯非常喜欢。next是一个太常见的词，为了让它陌生一点，保罗·兰德将其变成大写。将其中的“e”变成小写，做出视觉焦点，有趣灵活。寓意三个单词：education教育、卓越、杰出。据《乔布斯传》记载，他看了一会儿logo，过去拥抱了兰德。然而他们还是存在一个分歧，兰德把字母“e”设计成暗黄色，而乔布斯希望能改成更为明亮和传统的黄色。兰德用拳头猛击桌子说，“我做这行已经50年了，我知道自己在做什么。”乔布斯妥协了。这一次合作后，对乔布斯产生很大的影响。他说，兰德的做法让人耳目一新。他提醒每个客户都应该记住，你雇佣的是一个比你更清楚该如何解决问题的人，不要让对方给你选项。1996年NEXT被苹果收购，但这个logo仍旧成为传世之作。保罗·兰德也在这一年离开人世。1997年的苹果广告里，保罗·兰德占了C位，和卓别林，毕加索，爱迪生这样的天才并列。大师的三种设计手法IBM的logo，是20世纪品牌发展历史中伟大的成就之一，由保罗·兰德亲手设计。谁能想到，它曾被IBM的主管疯狂吐槽，“这玩意让我想起格鲁吉亚的锁链囚犯，还有点像店铺的招牌。”保罗·兰德曾在《设计的思考和绝望》中写道：有多少模范作品被葬送在庸俗的吹毛求疵中？有多少好设计，被那些对视觉逻辑一窍不通的客户瞎指挥，变成劣质作品？老爷子确实不简单，从事设计60多年，在耶鲁教了30多年设计，还为各大顶级企业做商业顾问。 极简的表达 IBM最初的logo带着鲜明的强势感，保罗·兰德为了收敛视觉效果，设计了多道横纹。很有电磁波振动的动感，寓意着高科技、严谨、前卫。▲1956年IBM的logo▲保罗·兰德设计的新logo他深受包豪斯理性美学的影响，讲究功能主义和实用。在他看来，好的设计应该简洁表达出内容，无须华丽的缀饰。不好的设计则徒有其表，肤浅。“除非以最大程度的简洁和克制来进行logo设计，否则无法生存。” 拼贴艺术 保罗·兰德也被称为“平面设计界的毕加索”。为了在平面上突破空间的限制，催生了拼贴这样的艺术手法。他将欧洲艺术家的创作方式融入进自己的领域。刚看到的时候吃了一惊，没想到严肃的大师能做出如此可爱的设计，有童趣在里面。他大胆使用补色对比，不同几何形状混合拼接，这是在平面领域前所未有的，他是先驱，是鼻祖。 蒙太奇手法 蒙太奇最早是建筑学里的术语，之后被用来命名电影的剪辑手法。而保罗·兰德将其放到平面设计中。还是拿IBM来举例，眼睛替换掉“I”，寓意对人的关爱。B变成了蜜蜂，象征勤奋。M依然代表科技感。《Eye-Bee-M》IBM 海报他有段时间沉浸在蒙太奇艺术手法中，不用简单字母做平面设计，而是把符号进行分解重构。抛开极简设计的冰冷感，使用蒙太奇手法的平面设计，带了一些神秘的感性。保罗·兰德曾说，市面上的logo越来越多，糟糕的设计也层出不穷。原因有三点，管理层对优秀设计的忽略和无知；设计师能力或话语权不够，导致大多数人把设计师当成美工。一个好的Logo无法让一件低劣的产品变得更好，却能让一件优良的产品引人注目。没想到早在20多年前，大师就已经预测到当今现状。象君一直认为做logo设计的人很牛b，寥寥几笔就能精准传递品牌的魂。看似简单，背后却有巨大的投入，训练，咀嚼，理解。下次谁再说：麻烦帮我免费画个logo。请把这篇推文甩在他脸上可好。
08年滨崎步在上海认为最有魅力的人：Keiko(Globe)、宫泽理惠(Rie Miyazawa)、松田圣子 喜欢的演员：Nicolas Cage、宫泽理惠(Rie Miyazawa) 喜欢的电影：The Bodyguard（终极保镖）、Betty Blue、Leaving Las Vegas（远离赌城） 兴趣：钢琴、书法五段、芭蕾、珠算、野球观战、音乐鉴赏 尊敬的人：拥有自己所没有东西的人 讨厌的人：说谎的人、不打招呼的人 热衷的事：收集有关房间内摆设的白色饰品, 收集鞋(把它们按颜色,鞋跟高度分类排列) 喜欢的食物：饼干,蛋糕,巧克力,生鱼片,生肝,甜食(和菓子) 喜欢的书：常买流行服装杂志，古诗集的白话文翻译版也蛮有趣的，还有银色夏生的作品等等。 专长：钢琴、书法五段、珠算、花道 所属公司：avex trax(艾回唱片) 关于音乐：受邻居大哥哥的影响，从小就开始听摇滚乐（齐柏林飞船、Deep Purp） 最近喜欢听Babyface、EnVogue之类的黑人音乐。 象征符号 “A” “A”变体此符号取自滨崎步首字母，据AYU表示可代表她的姓名、作为封面LOGO并替代所有正体字母A使用于专辑名称及她的周边商品，沿用至今。每年配合不同的专辑单曲演唱会中都会衍生出各类变体。 “M” 在第19张单曲的歌曲名称，而此单曲为滨崎步第4张过百万销量的单曲。与符号“A”相同的是，这个符号也应用在任何内含歌曲“M”的唱片上。 “H” 出现于第27张单曲“H”的符号。日本唱片行业萎缩，销量依然过了百万。 “” 出现于第29张单曲“”的符号。 [编辑本段]亚洲流行教主 流行教主1998年4月8日，滨崎步以一首《poker face》迈入日本歌坛。与《多啦A梦》于日本漫画，《一个屋檐下》于日剧的地位相若，滨崎步也被视为当代日本流行音乐的象征之一。于亚洲各地风行的日本流行文化中，滨崎步也被视为象征人物之一。她被视为日本年轻世代（尤其指年龄介乎10至30岁的女性）的时尚代表，引领着日本甚至亚洲的流行潮流，在日本瞬息万变的流行文化中，扮演着中流砥柱的角色。在亚洲地区，高知名度的滨崎步被冠有许多称谓，包括「日本流行教主」、「日本天后」、「百变天后」、「亚洲天后」、「步姐」，其中以「日本流行教主」与「步姐」最常见。也有评论指出，滨崎步对日本流行乐界对推销和经营女歌手的方式及对所谓偶像歌手的定义最为深远。 她在日本著名的流行杂志，如《ViVi》，《SCAWAII》，《Cawaii》和《Popteen》等的封面总是频繁地定期出现，使她成为了流行衣着的指标。她也曾登上国际流行时装杂志《Vogue》，分别为著名品牌宝格丽（Bulgari）和（DG）出任模特，同时也为另一著名品牌克里斯汀?迪奥（Christian Dior）的珠宝饰品代言。她也多次在日本的美容及衣着选举中得奖，在Oricon于2006年的调查中，她被选为最有流行品味的女歌手。在衣着饰品方面，她以经常采用著名品牌，如路易 威登（Louis Vuitton）、亚历山大 麦昆（Alexander McQueen）、香奈尔（CHANEL）等的商品而著名。顺便提一下，喜欢涩谷109并受其影响的滨崎步在幕后提出设计方案的第一个品牌是“物质女孩”[Material Girl]。它就在涩谷109的6楼！但是，这个品牌并不是滨崎步亲手设计的（她提出了设计方案）。现在，已经外包给其他的女孩策划和设计这个品牌的服装，并于今年被另一服装品牌HEAVENARK兼并。 时尚教主最爱品牌：CHANEL,PRADA,MIU MIU,GUCCI,PUCCI,DG,DKNY,Catier,BVLGARI,MARC JACOBS,LV,,FENDI 风潮 1、席卷全亚洲的豹纹风潮 “风潮”图解 2000年9月，滨崎步发行了自己的第三张专辑《Duty》，她化身成丛林风味的豹女郎，充满了有如小恶魔般的魅惑吸引力，自然散发出坏到骨子的独特艳丽气息。这个豹女郎的创意，完全由滨崎步一手包办，她用烈焰红唇和镶满水钻的尖指甲配合豹纹独有的野性与神秘气质，在她的演绎下，豹纹抛却轻浮，展现了高贵和时尚的一面。豹纹引发2000年底日本时尚界的豹纹热，从内衣到手机，大大小小的商品都争先恐后地贴上豹纹标签，由Tu-ka制造、滨崎步亲自设计的豹纹手机卖到了840万日元，在日本最繁华的涉谷，处处可见滨崎步的“豹女”巨型广告,信用卡公司邀请滨崎步专门设计一款限定印制的豹纹信用卡，连初到日本发展拍广告的陈慧琳也不能免俗地装扮成传说中的滨崎步豹纹Look。 从明星到普通人，再到家居饰品，甚至汽车内饰，豹纹占据了主流位置，这股风潮从日本拓展至亚洲，到了2008年元旦，滨崎步推出新专辑《原罪》则再次以豹纹裙上阵，可谓是向自己致敬之作。 2、狐狸尾巴 2001年2月，豹纹热尚未褪去，滨崎步则为日本贡献了另一个流行性单品。在单曲《evolution》的MV里，滨崎步牛仔裤的腰间突然斜斜地垂下一条毛茸茸的狐狸尾巴作为装饰，这迅速地成为了2001年初大热的饰品。这个配件，我们后来在她的腰间看到无数变化的各色尾巴，此后,这股饰品风甚至还影响了男明星。 3、金发芭比 自出道起，滨崎步便告别她的黑色头发，将头发染成金色。2001年3月，滨崎步在专辑《A BEST》里展现了令人目炫的金发芭比造型，无论是“Fly High”，还是Surreal，一头金色且大卷度的长发，加以厚片刘海的样子，呈现了滨崎步无伤害性的纯美娃娃面容，而这一标志性金发，是她变身洋娃娃Look的关键，令芭比娃娃的生产商都心动不已，在2001年，更授予滨崎步“2001芭比奖”(Barbie Award 2001)，使之成为全球首个芭比小姐（之后获此殊荣的有布兰妮等）。厚片刘海的金色卷发，直到今天还是艺人模仿的典范。 4、大眼妆 在滨崎步声势最旺的时刻，当你走到涩谷街头，到处都会有一双滨崎步的大眼睛盯着你。除了滨崎步自己天生眼睛就大以外，她独创的大眼画法也令整个亚洲趋之若鹜。一时间，人人都想拥有一双滨崎步式的大眼睛，它是渴望成为公主女生的最佳代言。时至今日，滨崎步大眼妆都与烟熏妆并驾齐驱成为彩妆课堂上的必备教学。除此之外，美瞳的流行，同样始于滨崎步的大眼哦。 5、Flower头饰 2004年，滨崎步尝试了一首充满泰国风情的夏日单曲“Inspire”。封套上的她戴上火红玫瑰头饰，穿上同色调长裙，性感冶艳。实际上，那个Flower头饰早已是滨崎步流行的必备单品。花朵，在上世纪60年代曾经是爱与和平的象征，被拿来装饰在身上，则充满着嬉皮风情，相当别致有型。滨崎步则运用了不同颜色的花朵制造的不同氛围，为流行性加分。 6、改良式和服 2002年，混音专辑ayu-mi-x 4系列发售，滨崎步首穿改良式和服，并以具有浓郁和风的妖艳扮相，第一时间就牢牢吸引人们的目光。在此期间她曾经登上时代杂志封面，同样身着改良式和服。此外，她也穿着袖子上绣有永远与希望英文字的改良式和服出席了在新加坡举办的MTV颁奖，这一身打扮，是滨崎步自行设计。和服在滨崎步这里散发出性感的味道。自此，在港台红地毯上，艺人又多了一项新选择，甚至在Lanvin06年春夏的设计里，也融合了改良式和服的特色。 7、Face贴纸 和动辄通过文身来表现时尚punk感的艺人不同，滨崎步更青睐于使用不同颜色或不同款型的贴纸来给自己的造型增添风情。红色桃心，彩色蝴蝶……她让女孩子们懂得，原来不见得只有彩妆才能改变面容。 8、乞丐牛仔裤 2000年4月至6月，滨崎步连续三个月发售了三首单曲“Vogue”、“Far Away”及“Seasons”，当时已经是日本年轻人时尚教主的滨崎步，通过这三首制作精良的单曲引发了另一波热潮——乞丐牛仔裤。常常自己动手将牛仔裤进行改头换面的滨崎步强调，利用一点点破烂效果，往往能带出独特的个性，她也因此5度蝉联日本“最佳牛仔裤名人奖”（五连冠后即升入殿堂），并成为第一位入主“永远的牛仔裤最佳代言人”即升入殿堂的女艺人。 9、华丽蓬蓬裙 追求极致是滨崎步的时尚法宝。在纪念出道十年的杂志写真中，她再度穿上了水晶钻镶嵌的超夸张华美大蓬裙。这是滨崎步在舞台上最为常见的造型。但这并不是一款很好驾驭的造型，无论是中世纪的茱丽叶宫廷裙，还是童话世界里的镶钻蓬蓬裙，舞台上的嫩绿色雪纺纱礼服，滨崎步都强调了高腰设计，拉长了整个身材比例。 10、指甲彩绘 在指甲彩绘尚只是欧美人的玩意儿的时候，滨崎步率先用指甲彩绘与自己的穿衣之道联系起来，她发现了美甲与时装之间的搭配秘密，更带动了美甲在日本的流行，作为美甲事业的殿堂级人物，她是日本“美甲女王”三连冠（三连冠后即升入殿堂），被称为带动美甲潮流、最懂得配衬指甲和时装的艺人。无论是充满夏日气息的糖果色指甲，还是镶上水钻的嵌花指彩，亦或水晶美甲，她每换一款颜色和花式都引来崇拜者追随。越来越多的人懂得美甲犹如女人第二张脸，而仅此一个细节的多变就可以吸引眼球，制造话题。 ayupan ayupan ayu公仔的眼睛很大，睫毛很浓密，像熊猫一样，所以叫ayupan。其实ayupan就是以滨崎步作为造型的卡通人物，另外两只小狗就是以滨崎步的一黑一白两只爱犬设计，它们的特征就是眼睛特大、特水汪汪、睫毛特翘！而ayupan系列商品不外乎文具、饰品、生活用品等。07年后艾回中国有了代销，各网站都可以买到。
将卡通Logo设计得严肃正经，又不失活泼可爱，是设计师Anastasia Kurilenko的独特技能。一起来欣赏今天精心采集的这组Logo，相信会对你有所启发。图片来源：Behance（编辑：贤小阁也）
以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。
只要一个电话
我们免费为您回电
